para o dia 25.12.2012
visto aqui
(um sítio por onde gosto, muitas vezes, de fazer um atalho)
segunda-feira, 24 de dezembro de 2012
sexta-feira, 14 de dezembro de 2012
quinta-feira, 29 de novembro de 2012
quarta-feira, 21 de novembro de 2012
quarta-feira, 14 de novembro de 2012
depois os olhos, quando o encontram, encontram só a cidade
Nesta
história sabe que o pai vem de longe, calcorreou ruas, vielas, praças
em diagonal, jardins, escadinhas, é um ponto na muralha, nos planos
desdobrados e encaixados, até desembocar neste caminho junto ao rio.
Encontram-se, estranham-se no modo como os olhos são vivos e únicos, se
cruzam e se perdem. Todos dizem «o teu andar é tão igual ao do teu pai» e
ele força o que julga serem os pontos de semelhança, um ligeiro curvar,
uma coisa assim, mas, no esforço, fica menos parecido e o resultado é
grotesco. O pai vai partir um dia, atravessará a grande ponte, segue-o
com a vista, aos poucos tornar-se-á difícil distingui-lo, perde-o por
momentos, torna a vê-lo numa curva, depois os olhos, quando o encontram,
encontram só a cidade. Atravessa também a ponte, sabe que tem de
inventar os seus passos, no modo mais antigo e natural, tropeça sempre
um pouco. No caminho encontra uma mulher que lhe lê os olhos e o abraça,
brincam nas pedrinhas da calçada os meninos que um dia poderão também
contar esta história.
J.M.T.S. in A Minha Palavra Favorita , Centro Atlântico, 2007
Manoel José Vital Teixeira da Silva (1921-2012)
sábado, 20 de outubro de 2012
domingo, 7 de outubro de 2012
terça-feira, 18 de setembro de 2012
sábado, 15 de setembro de 2012
quinta-feira, 6 de setembro de 2012
terça-feira, 4 de setembro de 2012
quarta-feira, 29 de agosto de 2012
sexta-feira, 24 de agosto de 2012
quinta-feira, 16 de agosto de 2012
sábado, 11 de agosto de 2012
quinta-feira, 2 de agosto de 2012
Parábola Óptica
teorias portáteis sobre fotografia
Nos discursos que circulam em torno da fotografia, e que sempre se confrontam com o silêncio essencial das imagens, interpela-nos pela sua singularidade o percurso ensaiado em A Câmara Clara de Roland Barthes (Edições 70, 1981). Nele encontramos a postura de um saber desarmado, que desarticula as grelhas de conhecimento para melhor se acercar do extremo fascínio de um fenómeno.
Em Barthes, ultrapassando os protocolos de leitura que relativizam o específico "poder" da fotografia, afirma-se uma espécie de espanto metafísico. É uma perturbação que decorre do confronto com um "momento congelado" que insiste na irrecusável intensidade da sua existência, mas que a câmara vai fixar no preciso momento em que se perde- perdição que a nossa presença como espectadores simultaneamente testemunha e confirma. Na fotografia o verbo "ser" conjuga-se num tempo totalmente perfeito, porque radicalmente consumado e na medida em que se mostra estanque na sua fulgurância existencial, sem detritos nem deriva. E tudo o mais será literatura, a pretexto da fotografia.
A fotografia dar-nos-ia a vida como "spectrum", o morto regresso do que vemos vivo. Acontece que este confronto consiste num abalo puramente vital, isto é, a mais viva consciência de uma perda como resultado da química dos materiais, numa espécie de operação alquímica que permite a paradoxal salvaguarda da vida, na luz e noite essenciais, através da sensibilidade de alguns sais de prata.
Na actualidade, na era da imagem numérica e digital, o imaginário dominante acerca da fotografia é bastante distinto. Procura-se obsessivamente o "vivo" das imagens, mas todo o processo é agora como que desfocado dos trânsitos da realidade e do mundo, abstraindo espaço e tempo. A natureza espectral encontra-se do lado da própria mediação e experiência do fotográfico. Muito pouco da paciente comunhão com a vida e as suas circunstâncias na duração das longas exposições ao tempo, muito pouco das cerimónias indispensáveis para alcançar um momento decisivo e raro; visa-se a captura do real com múltiplos disparos que se reconstituirão num ecrã, a partir da manipulação de reservatórios de "pixels"; opera-se por saltos, por cesuras que elidem as continuidades e os atritos do vivido.
É nesta tensão, que subjaz a alguma da fotografia contemporânea, que podemos situar dois projectos que se mantêm fiéis ao legado das imagens químicas, numa espécie de nostalgia activa.
John Cyr fotografa as tinas que acolheram os líquidos de revelação e de fixação das imagens de alguns fotógrafos. Nelas como que se gravaram o atrito e a tracção mágicos do mundo, no seu carácter luminoso e etéreo, mas implicando o desgaste dos materiais, algumas impressões digitais, feridas na pele, cicatrizes ao modo de um ritual de sacrifício (ver aqui).
Abelardo Morell pratica algo que se aproxima de uma "meta-fotografia" (ver aqui); apresenta-nos nesta série um projecto que reconduz as fotografias à materialidade da natureza, criando uma nova utopia ao arrepio da actual condenação à abstracção do "pixel". O mundo outra vez o suporte da imagem do mundo.
Fotografia: resistências, atritos
Nos discursos que circulam em torno da fotografia, e que sempre se confrontam com o silêncio essencial das imagens, interpela-nos pela sua singularidade o percurso ensaiado em A Câmara Clara de Roland Barthes (Edições 70, 1981). Nele encontramos a postura de um saber desarmado, que desarticula as grelhas de conhecimento para melhor se acercar do extremo fascínio de um fenómeno.
Em Barthes, ultrapassando os protocolos de leitura que relativizam o específico "poder" da fotografia, afirma-se uma espécie de espanto metafísico. É uma perturbação que decorre do confronto com um "momento congelado" que insiste na irrecusável intensidade da sua existência, mas que a câmara vai fixar no preciso momento em que se perde- perdição que a nossa presença como espectadores simultaneamente testemunha e confirma. Na fotografia o verbo "ser" conjuga-se num tempo totalmente perfeito, porque radicalmente consumado e na medida em que se mostra estanque na sua fulgurância existencial, sem detritos nem deriva. E tudo o mais será literatura, a pretexto da fotografia.
A fotografia dar-nos-ia a vida como "spectrum", o morto regresso do que vemos vivo. Acontece que este confronto consiste num abalo puramente vital, isto é, a mais viva consciência de uma perda como resultado da química dos materiais, numa espécie de operação alquímica que permite a paradoxal salvaguarda da vida, na luz e noite essenciais, através da sensibilidade de alguns sais de prata.
Na actualidade, na era da imagem numérica e digital, o imaginário dominante acerca da fotografia é bastante distinto. Procura-se obsessivamente o "vivo" das imagens, mas todo o processo é agora como que desfocado dos trânsitos da realidade e do mundo, abstraindo espaço e tempo. A natureza espectral encontra-se do lado da própria mediação e experiência do fotográfico. Muito pouco da paciente comunhão com a vida e as suas circunstâncias na duração das longas exposições ao tempo, muito pouco das cerimónias indispensáveis para alcançar um momento decisivo e raro; visa-se a captura do real com múltiplos disparos que se reconstituirão num ecrã, a partir da manipulação de reservatórios de "pixels"; opera-se por saltos, por cesuras que elidem as continuidades e os atritos do vivido.
É nesta tensão, que subjaz a alguma da fotografia contemporânea, que podemos situar dois projectos que se mantêm fiéis ao legado das imagens químicas, numa espécie de nostalgia activa.
John Cyr fotografa as tinas que acolheram os líquidos de revelação e de fixação das imagens de alguns fotógrafos. Nelas como que se gravaram o atrito e a tracção mágicos do mundo, no seu carácter luminoso e etéreo, mas implicando o desgaste dos materiais, algumas impressões digitais, feridas na pele, cicatrizes ao modo de um ritual de sacrifício (ver aqui).
Abelardo Morell pratica algo que se aproxima de uma "meta-fotografia" (ver aqui); apresenta-nos nesta série um projecto que reconduz as fotografias à materialidade da natureza, criando uma nova utopia ao arrepio da actual condenação à abstracção do "pixel". O mundo outra vez o suporte da imagem do mundo.
quinta-feira, 19 de julho de 2012
sábado, 7 de julho de 2012
sábado, 16 de junho de 2012
sábado, 9 de junho de 2012
terça-feira, 29 de maio de 2012
quinta-feira, 24 de maio de 2012
teatro
é um texto para teatro que pretende percorrer por dentro
a vida, a música e o pensamento de
jmts
Realizou-se uma leitura encenada no dia 15 de Novembro de 2010
Centro Dramático de Viana | direcção cénica de Castro Guedes
Universidade Católica Portuguesa. Campus Foz. Porto
ver na ligação "Teatro" deste blogue (aqui)
outras informações aqui.
segunda-feira, 14 de maio de 2012
quinta-feira, 3 de maio de 2012
terça-feira, 1 de maio de 2012
espaço (i)maculado . ana abreu
ANIMA é uma sequência poética a partir do projecto Espaço (I)maculado, nas edições Língua Morta. (aqui)
As imagens de
batatas, borboletas e meninas fazem parte de conjuntos iconográficos
cujo desenvolvimento teve como referente o arquivo do Instituto de Reinserção Social para Raparigas, que durante décadas esteve sediado no espaço do Convento Corpus Christi, nas margens do Douro, em Vila Nova de Gaia.
ANIMA é uma sequência poética a partir do projecto Espaço (I)maculado, nas edições Língua Morta. (aqui)
Trazem nas asas fios de humidade
estas manchas, crostas do ar espesso
ou lascas da alma ou lixívia entornada
estas manchas, crostas do ar espesso
ou lascas da alma ou lixívia entornada
sábado, 28 de abril de 2012
quarta-feira, 18 de abril de 2012
terça-feira, 10 de abril de 2012
# Em Agenda #
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